A partire dal 2006 C4 ha chiesto a numerosi artisti di sviluppare progetti ed offrire suggestioni per possibili interventi negli spazi della Villa. Si è così venuto a formare un serbatoio di sguardi contemporanei che bene si adattano alla filosofia work in progress di C4. Nel corso della sua attività, ciclicamente, C4 sostituirà le installazioni attualmente presenti con altre opere scelte da questo archivio, trasformandole, fin dal momento della realizzazione, in strumenti di formazione.
Nonostante C4 non sia stato pensato in origine come luogo espositivo, la fruibilità delle opere viene comunque estesa al vasto pubblico che può visitare la Villa negli orari di apertura.

Nato a Milano nel 1969. Vive e lavora tra Prato e Pechino.

GAPS
Installazione realizzata a Villa Caldogno, 2006

L'installazione è composta da tre finestre e una porta distorte, uguali per caratteristiche e dimensioni a quelle originali e riposizionate in corrispondenza di quest'ultime. Le sculture, in fibra di vetro e resina, si presentano come membrane in distorsione, generate direttamente dall'interno della forma che fuoriesce dai muri. La nuova superficie, che riveste come una pelle le pareti originali, instaura una sottile relazione con gli affreschi della Villa, nella loro comune vocazione a creare un'illusione prospettica.

Nel lavoro di Loris Cecchini fotografia, disegno, scultura e installazione si fondono in una poetica unitaria dove la trasfigurazione è l'elemento cardine. Collages multipli e dettagliati modelli architettonici, oggetti in gomma, roulottes reinventate e case sugli alberi, spazi strutturalmente distorti, piccole architetture praticabili e superfici dalle trasparenze prismatiche sono i soggetti che ritroviamo nel suo lavoro. La varietà e la morfologia degli elementi si relazionano continuamente gli uni agli altri, in un continuo processo alternato di decostruzione e ricostruzione localizzato nell'interscambio tra realtà fisica dei materiali e presenza virtualizzata.
Sia nelle fotografie che nelle sculture, la revisione di un'idea ampia di "modello" passa per la rielaborazione di forme familiari del nostro quotidiano trasferite in una visione alterata che sfida la percezione dello spettatore. Tramite sottili elaborazioni in digitale, l'artista sovrappone brani di realtà a scenari fisici/virtuali ricostruiti tramite modelli in studio, creando situazioni diverse tra il plausibile ed il paradossale.
L'idea di modellizzazione e di paradosso la ritroviamo negli oggetti replicati in scala reale e riprodotti in gomma uretanica grigia così come nelle sculture a parete: come fantasmi e ombre del loro referente reale, oppure come membrane di memoria dell'architettura, gli oggetti appaiono costantemente deformati nella loro stessa presenza, imponendosi allo sguardo nell'alterità della trasfigurazione.

Nato a Urbana, Illinois, nel 1942. Vive e lavora a New York.

CURVES FOR E.S. 2005
Installazione esposta nel giardino di Villa Caldogno, 2006

Dan Graham partecipa al progetto C4 con l’installazione “Curves for E.S.”, Installazione realizzata per il Padiglione Italia in occasione della 51ª Esposizione Internazionale d’Arte di Venezia nel 2005. Quest’opera trova posto sul retro della Villa, in prossimità delle peschiere, vasche un tempo adibite all’allevamento ittico e recentemente recuperate.

Dan Graham è una delle principali figure della tendenza concettuale emersa alla fine degli anni Sessanta a New York. Durante la sua carriera ha esplorato l'intersoggettività, lo specchio e il doppio, lo sfalsamento temporale nel video e nelle performances, le relazioni tra soggetto e oggetto nello spazio, gli edifici di vetro, l'alternanza tra trasparenza e riflessione nei suoi padiglioni, l'allegoria letta attraverso l'architettura, i sistemi di controllo, le forme comunicative effimere e la musica rock.

Nato a Vergato, Bologna, nel 1943. Vive e lavora tra Faenza e Roma.

IL CALDOGNOMO
Installazione realizzata a Villa Caldogno, 2006

Luigi Ontani spedisce, nel periodo compreso tra giugno e agosto 2006, otto fax, nei quali illustra le proprie idee per un progetto da realizzarsi nella piccola stanza intermedia sul versante destro della Villa. Attraverso segni e parole, egli traccia una nuova e sognante mitologia, incentrata sul fantastico personaggio di Angelus Calidonius, il Caldognomo.
Caldogno entra così a far parte dell'universo poetico dell'artista, luogo-personaggio al di fuori del tempo. Il mito è in via di costruzione e, in questo momento, offre la visione di un lenticolare e di una scultura in cui prendono vita alcuni frammenti della saga del Caldognomo.

Riconosciuto come una delle figure più significative per la sperimentazione e lo sviluppo di diversi linguaggi nella pratica artistica contemporanea, Ontani ha usato - durante vari decenni di ininterrotta attività - il video, la performance, la fotografia, non dimenticando le più tradizionali tecniche della pittura (olio e acquarello) e della scultura, riscoprendo tra i primi il fascino della ceramica. Nonostante questa varietà ha sempre mantenuto nel suo lavoro un carattere unico, lontano da mode e tendenze.
In Italia Ontani ha esposto negli spazi espositivi più prestigiosi: alle Scuderie Papali al Quirinale a Roma; a Villa Medici a Roma; alla Galleria Comunale d'Arte Moderna di Bologna; al Palazzo delle Esposizioni di Roma; alla Reggia di Caserta; al Padiglione di Arte Contemporanea a Milano; alla Galleria Nazionale di Arte Moderna a Roma. È stato invitato per cinque volte alla Biennale di Venezia. All'estero Ontani ha esposto ampiamente, al Guggenheim, al Museo Villa Stuck di Monaco, al Kustverein di Francoforte e al Groninger Museum di Groningen fino a New Delhi, alla Korea, alla Tailandia. Nel 2002 il P.S.1 di New York gli ha dedicato una retrospettiva, nel 2003-2004 lo stesso ha fatto lo S.M.A.K. di Gent.

Nato a Sticker, Saint Austell, in Cornovaglia nel 1945. Vive e lavora a Bovingdon.

3 STANZE 3 DIVERSI SPAZI DISEGNATI
Installazione realizzata a Villa Caldogno, 2006

Ogni stanza ha un differente tempo, un differente ritmo. L’obiettivo del progetto per ciascuna stanza consiste nel creare composizioni con un proprio specifico ritmo visuale, come tre composizioni musicali.
“Stanza 1” sono “Quadrati e rettangoli tagliati” che ricoprono come un fregio la maggior parte della superficie del muro, pulsando di tonalità tra il giallo e il nero
“Stanza 2” è costituita da 4 pareti di diversi colori solcati da linee orizzontali. Le linee sono un riferimento alla mia idea di scrittura, alla notazione musicale, e alle varie forme di linguaggio, ognuna con i suoi ritmi e i suoi codici di comprensione. Il ritmo nella stanza è in contrasto con quello nella Stanza 1.
“Stanza 3” è costituita da una combinazione di quadrati e di rettangoli ritagliati da una linea multicolore curva e da una retta. Ancora una volta un diverso ritmo in contrasto con le prime stanze. Immagino questa sala molto simile al Jazz, la “Stanza 1” come al Blues e la “Stanza 2” come a Tuvan Throat che canta.
(da Progetti x C4, in C4 Index, numero 0)

Nato a La Habana nel 1967. Vive e lavora a La Habana.

FRASI
Progetto X C4, 2006

Da un paio d’anni lavoro con fotografie di grande formato in bianco e nero che ritraggono gli antichi palazzi dell’Havana dove i disegni isometrici, ottenuti con fili, completano il vuoto lasciato nell’immagine dagli edifici crollati.
In questa nuova serie di fotografie ho scelto delle immagini molto accattivanti dell’Havana: i grandi magazzini. Antiche vestigia del passato cubano glorioso e consumistico, questi magazzini erano, come suggerisce il nome di uno di questi, veri e propri templi, punti di raccolta e termometri della passata ricchezza cubana, in duro contrasto con la povertà che li circondava. Ho ripreso molti dei nomi di questi magazzini e ho inserito il mio commento sulla realtà cubana, ma anche accenni di estetica e filosofia come forma di poesia. Un linguaggio che è nato dal mero tessuto urbano dell’Havana e che finalmente è ritornato nello stesso luogo.
Cenere alla cenere…
La mia idea per il progetto di Caldogno è ricoprire l’intero pavimento della stanza con lo stesso granito utilizzato nei pavimenti dell’Havana, creando una sorta di ready-made. Contemporaneamente riscriverò sopra a questi pavimenti e disporrò sui muri una serie di fotografie, dove con il filo riscriverò sulla facciata degli edifici.
(da Progetti x C4, in C4 Index, numero 0)

Nato a Mereto di Tomba, Udine, nel 1964. Vive e lavora tra Udine e Parma.

TIMPANI
Progetto X C4, 2006

Partendo dalla considerazione che la mia scrittura è data anche dal ritmo creato dal succedersi dei pieni/vuoti della materia (i buchi) che, nel loro insieme, nel loro farsi “testo” o nel loro disseminarsi dal testo, risultano in qualche modo anche “musicali”, “Timpani”, in fondo, sottolinea già dal titolo queste possibilità di lettura: spazio/musica.
Così fanno le copertine dei dischi.
Ho affrescato musicalmente una delle stanze della Villa (già decisamente troppo “affrescate”) con centinaia di copertine di dischi “scritti”(bucati) . Se il suono/spazio musicale dei dischi è legato al “ritmo”, il progetto in Villa prende forma dall’idea di instaurare un dialogo molto connotato e forte, cercando di “riscrivere” sugli spazi affrescati attraverso la trasparenza, lo specchio, la materia trasparente e specchiante. La trasparenza e sospensione della scrittura (i buchi) sul foglio di plexiglass posto sulla soglia, permettono alla stessa scrittura di galleggiare, proiettata sui muri affrescati, in ogni direzione dello sguardo.
Di contro, gli affreschi specchiandosi sul pavimento in acciaio (inox specchiante) proiettano la loro “storia” dentro la mia scrittura, contaminandosi.
(da Progetti x C4, in C4 Index, numero 0)

Nato a Imola, Bologna, nel 1969. Vive e lavora a Milano.

EXPORT
2008 - pietra di Vicenza giallo dorato e cerniera lampo
120 X 135 X 43 cm;
Courtesy Monotono, Vicenza

Nato a Bonn nel 1942. Vive e lavora tra Colonia, Friburgo e Corberon.

FONTFROIDE, UNA CASA DI IMMAGINI
“Fontfroide – Ein Bilderhaus”, installazione realizzata in occasione di Art 35 Basel, 2004

Günter Umberg ha realizzato un’istallazione spaziale con il titolo “Fontefroide” che, ripresenta il modello per un suo futuro lavoro.
“Fontfroide” – il titolo si riferisce all’ omonimo monastero dei Cistercensi dell’ XI secolo nella Francia meridionale – si dedica alle domanda essenziale circa il presentare e ripresentare l’arte in generale e l’immagine in particolare. Già nel 2002 in occasione della mostra “Das Museum, die Sammlung, der Direktor und seine Liebschaften” (ital. Il Museo, la Collezione, il Direttore e le sue Passioni) al Museo d’Arte Moderna di Francoforte sul Meno (Museum Moderner Kunst Frankfurt am Main) e nel 2003 in occasione del settantesimo anniversario della Galleria Rolf Ricke, Umberg sviluppava insolite forme di allestimento, ispirate alle costruzioni di carte da gioco e alla torre di Vladimir Tatlin del 1920, per “mostrare” le opere degli altri artisti.
Nella sua opera “Fontfroide” Günter Umberg continua su questa linea: basandosi su una impalcatura di legni grezzi quadrangolari e cubi di diverse misure ha costruito una struttura architettonica di oltre quattro metri di altezza. Ai cubi ha correlato circa 50 titoli di opere di altrettanti artisti, scelti dall’autore perchè importanti per la comprensione della sua stessa pittura. Il suo lavoro incontra la tematica dell’ importanza che ha l’immagine dipinta e qual è il comportamento giusto verso essa, con molte possibili domande in merito alla relazione tra l’autonomia e personalità dell’arte e degli artisti.
Non tutti degli artisti da lui chiamati in causa sopportano questo modo di presentazione senza opposizione. Ma anche questa circostanza è giudicata da Umberg non solo come una risposta negativa, bensì come un’altro importante argomento, reale e assolutamente comprensibile, sul terreno concettuale dell’identità artistica e della rilevanza sociale dell’arte. “Fontfroide” è una casa d’immagini criticamente riflettuta, con cui Gunter Umberg apprezza gli artisti da lui scelti in base ad un attivo catalogo di domande sulle possibilità degli atteggiamenti pittorici.

Nato a Chalon-sr-Sâone nel 1956. Vive e lavora a Parigi.

POURSUITE AU SOL 2006
DAL MONDO CIRCOSTANTE AI NOSTRI PIEDI, PASSANDO PER QUALCHE ILLUMINAZIONE.
Progetto X C4, 2006

Come ci è mostrato, esposto, il mondo? Come lo guardiamo e lo vediamo? Cosa, nella nostra percezione, può essere considerato come oggettivo? e cosa può essere considerato come pertinente di credenze, giudizi, o di concetti? E in questi ultimi casi, secondo quali schemi lo percepiamo? Da quali habitus? E poi, in ognuno dei due casi, in quali circostanze percepiamo questo mondo, più precisamente? Cosa è che ce ne è mostrato, che mostriamo e per chi è mostrato questo? Dove, quando, come, con cosa, perché, per quali ragioni, ecc., è mostrato? Possiamo creare un progetto a partire di queste domande?

Se l’atto di creare può essere concentrato, in senso generale, nell’atto d’esporre, e più particolarmente, in quello d’esporre la situazione dell’esposizione, nella quale tanto l’artista quanto il visitatore sono parte dell’esibizione, e se l’atto d’esporre può essere a sua volta concentrato in quello d’illuminare, allora rimane da decidere come illuminare la situazione!
Illuminare è innanzitutto portare un po’ di luce qui e là, e quindi proiettare uno o due punti di vista. E’, fisicamente, nel nostro mondo circostante, fare incontrare la luce con le superfici, schermi e ostacoli diversi. Le illuminazioni che propongo sono costituite di proiezioni direzionali, incorniciabili e focalizzabili. E queste proiezioni producono diverse zone di riflessione, di ombra e di diffrazione. E’ tutto ciò che tengo in considerazione per quanto riguarda gli effetti visuali e plastici che cerco di ottenere.
Dal 1983, con le mie “illuminazioni” (come un pittore parla dei suoi “quadri”, parlo di “ illuminazioni” per riferirmi alle mie opere), torno a riflettere su domande come queste: come illuminare, come esporre quello che già è qui, davanti ai nostri occhi, ma che non sembriamo più vedere (e che qualche volta sembriamo voler respingere nell’ombra) e, in più, come fare di questi un’opera d’arte, oggi? E come portare lo spettatore a guardarsi, in qualche maniera, mentre guarda?
A Villa Caldogno il mio progetto consiste nell’ illuminare, mostrare e esporre in tre tempi diversi tre movimenti, tre porzioni dell’ambiente esterno e interno. Come? Una sorta di grandi vasche di luce vengono proiettate sulla scala, davanti alla facciata, sul suolo in marmo nel grande salone nobile, sull’erba, dietro la Villa, nel giardino, in tempi diversi. Grandi forme di luce proiettate che indicizzano il suolo sul quale camminiamo, indicizzando la nostra stessa deambulazione, il nostro stesso passaggio, i nostri corpi e, fisicamente parlando, i nostri piedi.

M. V., Parigi (testo redatto al ritorno dall’ Italia, al momento dei miei 18345 giorni di vita).
(da Progetti x C4, in C4 Index, numero 0)

Nato a Wiesbaden (Ger.) nel 1973. Vive a Venezia e lavora a Marghera.

CAME TO PASS
2009 - proiezione laser; dimensioni variabili

In concomitanza con l’evento di apertura del BUNKER C4 e la presentazione al pubblico dei nuovi progetti realizzati da alcuni artisti per C4, sabato 27 giugno 2009 inaugura la proiezione laser che l’artista Arthur Duff ha ideato per Caldogno.
Per un mese a partire da tale data verrà infatti proiettata dal campanile del paese su Villa Caldogno la scritta Came To Pass (“avvenne”) che è stata estrapolata dalle Sacre Scritture in una sorta di omaggio e rimando e rappresenta il passaggio di tutto il tempo della storia in un solo attimo, una specie di “passato presente per sempre”.
L’opera si ricollega anche ad una delle principali tradizioni palladiane, l’iscrizione del nome del
proprietario sulla villa di proprietà, diventando per gli abitanti di Caldogno e per i visitatori di C4 quasi un’abitudine familiare, un appuntamento quotidiano che scandisce il tempo.

L’installazione Came To Pass sarà visibile dal 27 giugno al 27 luglio 2009, ogni sera a partire dalle 21.30.

Lucy Orta è nata in Gran Bretagna nel 1966.
Jorge Orta è nato in Argentina nel 1953. Vivono e lavorano a Parigi.

FOUNTAIN STATION VILLA CALDOGNO
Progetto X C4, 2006

Il progetto che presentiamo per Villa Caldogno è un approfondimento della nostra ricerca sull’acqua, con particolare attenzione al concetto proposto alla mostra “drink water”, allestita nel 2005 presso la fondazione Bevilacqua La Masa e portata al museo Boijmans Van Beuningen, a Rotterdam, nel 2006. Siamo particolarmente interessati a valorizzare e sviluppare le fontane o sorgenti d’acqua -stazioni- e ammirando gli splendidi giardini della villa appare chiaro che una fontana rappresenterebbe l’attrattiva ideale. Tuttavia, prima di occuparci della forma della fontana, vorrei affrontare il tema della funzionalità offerta all’utilizzatore, che chiamiamo estetica operazionale. La fontana non dovrebbe essere decorativa o pomposa. Oltre a fornire acqua dovrebbe creare un contesto per l’attività sociale e opportunità di confronto e legame collettivo. Se potessimo bere acqua dalla fontana, questo darebbe senso funzionale alla stessa: se potessimo svilupparne la funzione sociale con incontri e riunioni diverrebbe implicita la nozione di convivialità sempre presente nei nostri lavori. Se potessimo proseguire con il progetto, raggiungeremmo forse l’utopia funzionale. Se una delle ambizioni a lungo termine è quella di sviluppare l’accessibilità all’acqua potabile per le popolazioni bisognose, la sfida nel breve periodo è immaginare quali forme possano avere queste “fonti di vita”. E’ necessario affinare le modalità tecniche di costruzione e progettazione, così come la creazione di rapporti con le istituzioni che forniscano l’opportunità e i luoghi dove sperimentarle: allo stesso tempo è necessario relazionarsi con partner industriali. Le illustrazioni proposte mostrano una serie di fontane accomunate dalla possibilità di poter berne l’acqua. La fontana presso Villa Caldogno potrebbe essere la prima di forse molte altre sparse per il mondo in un prossimo futuro. Vorrei condividere questa proposta curatoriale con i colleghi del progetto Caldogno.

Domande:
Come era originariamente approvvigionata d’acqua la villa?
Il paese, la regione, la comunità locale hanno delle speciali relazioni con la villa e con l’acqua?
Quali legami potremmo stabilire con il network delle aziende locali?
La proposta è un vicolo cieco?
A seguito di ricerche condotte su questo tema possiamo citare a titolo d’esempio Chateau d’Avignon, a Buche de Rhone, dove si trova un ingegnoso complesso idrico , realizzato da Goubert nel 1895 per estrarre acqua dalle falde sotterranee, desalinizzare, immagazzinare le risorse idriche, metterle in pressione e irrigare: non solo, quindi, per fornire acqua e elettricità per le elite della nobiltà, ma anche alla comunità contadina dei dintorni. Il castello ospita esposizioni di Arte contemporanea e il legame con Villa Caldogno appare fin da subito molto interessante.
(da Progetti x C4, in C4 Index, numero 0)

Olafur Eliasson è nato in Danimarca nel 1967. Vive e lavora a Berlino.
Tobias Rehberger è nato a Esslingen/Neckar (Ger.) nel 1966. Vive e lavora a Francoforte.

Nel 2002 Olafur e Tobias acquistarono un deposito a Berlino: uno spazio di 120m2 situato nel Volkspark Friedrichshain, nella ex Berlino dell’est. Durante la Guerra Fredda il deposito funse da centrale per intercettazioni telefoniche.
E’ nascosto sotto un appezzamento di terreno di 1000m2 anch’esso di proprietà di Olafur e Tobias. Deposito e terreno sono stati trasformati in opera d’arte e hanno fornito spunti per il lavoro prodotto per “Arte all’Arte” nel 2005, a Siena e a Staggia.

L’attenzione dimostrata per le tematiche legate allo spazio ipogeo si tradurrà, una volta completati i lavori di ristrutturazione del Bunker di Villa Caldogno, in un progetto per un installazione site-specific.

Nato nel 1967 a Vicenza, dove vive e lavora.

SENZA TITOLO
2006-2007 - acciaio e sistema idraulico; 95 x 100 x 100 cm (chiuso), 60 x 195 x 195 cm (aperto); video di Fausto Caliari e Federico Perezzani, 2006, durata 3’ e 34”